爱玛仕的第一个中国设计师_

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　　并不是每个艺术家都能在炫目的光环下保持本色，丁乙却能做到异乎寻常的平静。由他设计的一款丝巾“中国韵律”已经新鲜出炉。将于9月7日在上海爱玛仕进驻中国10周年庆典上推出。

皮质风衣上沾着几处颜料，口袋里藏着一瓶陈年威士忌，45岁的上海画家丁乙显现出了艺术家特有的气质。

4月9日，在苏州河边的一处工作室里，记者见到了丁乙  第一个为世界顶级品牌

爱玛仕

设计

产品的中国设计师。

“让我改变风格？不可能”

看看丁乙的成绩，从上世纪八十年代末至今，每年都有五次以上的画展，展出地遍及法国、德国、美国、瑞士、意大利、奥地利、克罗地亚等国。他的画被许多艺术馆购买和收藏。

丁乙原名丁荣，先后毕业于上海工艺美术学院和上海大学美术学院。原先学的国画，有扎实的构图和色彩功底。17年前，当他走出校园时喜欢上了抽象派绘画，甚至为此改了颇具简约风格的名字。这种艺术风格和这个名字一起陪伴了他整整17年。

这就难怪，当爱玛仕的人不远万里来到上海，找到他时，他的第一反应如此激烈：“要画你们的东西？要让我改变风格吗？不可能！”

他的画室里摆放着八张画，每张画都是三四米宽、两米高，是在整块苏格兰式的方格布上绘画的。布钉在画框上，刷上底色后隐约可见五厘米见方的格子的痕迹。随后，他就开始用不同颜色在每个格子里填写“米”字。从远处看，画作上只有规则和不规则变化的矩阵色彩。每幅画通常需要两周完成。这八张画是13年来他累积的代表作。

“我选择有艺术底蕴的公司”

和丁乙的工作室不到20米的距离，是一处颇具知名度的画廊  香格纳画廊。许多国外的绘画收藏家都慕名而来。

2006年冬天，画廊里来了一个穿着讲究的老外，他就是爱玛仕全球艺术总监，也是爱玛仕家族的成员。画廊里巨幅的“米”

字画

吸引了他。不到一周，爱玛仕上海地区的负责人就找到了丁乙，传达了希望他为爱玛仕设计丝巾的请求。

这次邀请只有上海方面的人出场，地点就在波特曼的日本餐馆里，公司负责人带来了他们手头几乎所有介绍爱玛仕的资料，长篇大论地解释了爱玛仕的悠久传统。丁乙本来对品牌就知之甚少，所以听得很模糊，只觉得：“他们管理比较厉害的，设计限制很多，还说是挑战。”

圣诞节前两周左右，爱方有了进一步的动作，丁乙受邀到法国爱玛仕总部作考察。第一天傍晚飞机抵达。第二天早晨8点半，丁乙到位于里昂的爱玛仕丝巾工厂，参观半手工绘制工艺。工作人员还拿出了一个世纪前的历史手稿，向他讲述了制版和手绘的发展历程，以及传统手绘工艺的特点。

下午，丁乙马拉松式地进入了印刷和质检环节参观，“我觉得那根本不是丝巾印染，那是在印丝网版画啊！”丁乙感慨，“如果丝巾上有26种颜色，他们就要印26遍”，而通常服装只采用简单的四色印刷。在整个流水线上，每个工人全程跟踪一条丝巾的制作流程，手工印染、手工卷边。

“这就是为什么他们的丝巾放在海水里泡上一整年依然色彩分明。”如此氛围深深感染着丁乙，他早就考虑好选择有艺术底蕴、历史悠久的公司，爱玛仕无疑是理想的对象。

“拍板就在一顿饭的工夫”

到法国的第三天，丁乙回到了巴黎爱玛仕的总部。设计部的经理接待了他，毫无保留地向他展示了几百年来爱玛仕产品，包括早年的马具用品、各个年代生产的皮包、服装、丝巾等等。

一个惹眼的展览柜里还有许多空位，旁边标注着年代和产品名称，那是爱玛仕回购部门还在竭力寻找的产品。“历史是不能忘记的，看到这些东西就会带来新的设计灵感。”丁乙很赞同。

重要的午餐时间到了，爱玛仕全球艺术总监的出现，暗示着真正的谈判即将开始。总监拿出了爱玛仕家族的相册，这本记录了家族传奇历史的影像集有这样一组有趣的照片：一个艺术总监和一个著名

设计师

的合影，画面里两人正热烈地探讨着一块美丽丝巾上的花纹。“这是我的爷爷，他是当年的艺术总监，旁边是他最尊重的设计师。”总监微笑着说，“您看第二张照片里是谁？”那是非常相像的一张照片，丁乙得知，图片讲述的是他父亲成为艺术总监后和设计师讨论丝巾的场景。

“希望我们也能有一张这样的照片！”总监满脸笑意，用期待的目光望着丁乙。

“拍板就在一顿饭的工夫。”丁乙笑着对记者说。最后的感情攻势显然非常奏效。下午3点，设计部门的经理、律师和丁乙开始具体商谈签约事宜。

就在达成一致之后，总监拍着丁乙的肩膀说，爱玛仕全球最大的旗舰店设在巴黎，在店堂外的屋顶上有四匹骏马的雕塑，那是爱玛仕品牌的标志。每匹马的背上都有两面旗帜，总共八面，分别是爱玛仕有史以来最受欢迎的丝巾图案，“我们希望有一天，你的丝巾能挂在马上！”

回忆起这些，丁乙的脸上带着自信的微笑，在成为世界顶级品牌的第一个中国设计师之后，他并不满足。

和爱玛仕的合作，让丁乙第一次如此接近一个巨大的商业舞台，他却说：“商业？我没兴趣。我还是喜欢画画。”

他让爱玛仕妥协

“创作，一切由我决定”

艺术家都有一个共性，创作自由。丁乙也不例外。当谈判进入到设计的主题阶段时，丁乙的态度变得出乎意料地坚定起来。

“我是不会为了迎合别人的风格而在艺术上作出妥协的，否则就不是我了。”对于创作主题的探讨，丁乙没有给出丝毫回旋的余地。这对爱玛仕设计部门来说，也是一次艰难的抉择。一方面，他们非常信赖全球艺术总监的眼光，相信他为爱玛仕选择了最好的合作伙伴；但另一方面，在爱玛仕选择的所有设计师中，他是第一个，也是唯一一个画家，而非专业设计师。

最终妥协的是爱玛仕一方。

当设计部经理拿出一张白纸摆在丁乙面前的时候，他意外地画了一个正方形，“你的界限就是这个方形，88.5cmX88.5cm，”经理突然抬头对他微笑了一下，随即在方形的中间写下了大大一串英文字母freedom，“在界限里，就是你的自由。”

这次设计师与艺术家的对峙，丁乙大获全胜，这在爱玛仕的历史上也是头一遭。难怪丁乙颇为得意地说：“创作，一切由我决定。”

“这是最保密的一次创作”

巴黎之行归来，丁乙便投入到了紧张的创作过程中。但身为艺术家的他，多少有些不习惯严格的商业行为模式。平时，他习惯了在200平米的大工作间里自由创作。画家和藏友的到访是常有的事。这次，他不得不躲进了里间小屋创作。

爱玛仕上海区域的负责人常来看看画作的进度，并要求严格保护作品的版权，毕竟一旦设计图纸进入生产流程，投入是相当可观的。

画作总共耗时三个星期，而那时正是春节长假。“我只在家里呆了年三十和初一两天，就又回来工作了”，面对新的挑战，丁乙情绪很高。

二月底，作品正式交付。为了安全保密的考虑，国际艺术品公司的运送员直接到丁乙的工作室取画、封存。报关也用去了整整一个星期。

“这是我遇到的最保密的一次艺术创作，哈哈哈。”丁乙觉得很有趣，笑得很开心。

“我想表现城市的律动”

为了切合爱玛仕进驻中国10周年的主题，带给消费者更中国的印象和概念，丁乙最终拿出的作品，取名为rhythm of China，中国韵律。

就在记者采访的时候，一封快递邮件送到了丁乙手中，打开一看，正是由爱玛仕上海区域转发的一封来自法国总部的确认函。信件中有一张图片是丝巾最终的定稿，于是，记者第一时间和丁乙一起看到了9月即将上市的新品彩色图纸。

这件作品与丁乙工作室里的其他画作有很大区别。考虑到丝巾的尺寸和大幅画作产生的视觉冲击感的不同，他按照比例缩小，让色彩和构图显得更加细腻。虽然仍是他一贯的“米”字图结构，但放弃了艳粉鲜绿、数码感十足的近期画作风格，转而采用了黑色作底，镶嵌着颇具神秘感的棕红、浅褐、墨绿等颜色，基调与傣族风情的服装略有相似，让人一眼看去便联想到美丽动人的少数民族的舞蹈，沉稳中富有律动感。

丁乙说：“其实我想表现的应该是城市的律动，就像在上海，在繁杂下忙碌的跳动的城市的节奏。”

丁乙还细心地指给记者看，在丝巾的两个对角处，他将“米”字改为了“H”，“这也是为爱玛仕而特地做的改动。”

在丁乙看来，这可是一个大的让步了。

“设计费相当于半幅画”

谈到报酬问题，丁乙说：“对我来说，这点经济回报不算什么”。据他自己介绍，此次合作收入分两部分，第一是设计费用，第二是50年的版税，即每卖出一条丝巾提取相应版税，具体多少数字，丁乙不肯透露：“没办法，这是行业规矩。”

“设计费用，说实话，相当于我半幅画的市场价格，所以我真的无所谓。”丁乙现在工作室200多平米的规模，仅房产价值就以千万计，加上每年展览和出售画作的收入。设计费用的数量在其资产中的比重几乎可以忽略。

“我没有考虑钱的问题。”丁乙如是说。这或许是艺术家的无奈，因为他实在无暇和商人、律师讨价还价；这也或许是他的精明之处，因为合作总是一步一步开始的。

在丁乙收到的邮件里，记者还看到了一条重要的信息，爱玛仕正试图说服他答应，将这个丝巾图案用作今秋男装衬衣的布料。看中这款图案的VERONIC NICHIAN是法国一位著名的男装设计师，他从事爱玛仕男装设计已有17年。信函说：“我们相信，可以穿着你的作品，应该是件很值得骄傲的事情吧。”

“